看“灵魂属于贝多芬”的舒伯特的公众号多久更新一次？
舒伯特在其短暂的一生里创作了约有630首的歌曲，从他15岁创作出第一首艺术歌曲，到他去世前几周写下他最后的歌曲作品，平均8.5天就有一首歌曲诞生。不过他的创作并非是平均而有规律的，他常常在一段时间内进行集中创作，其他时间则会搜寻诗歌素材，为下一次集中创作做准备。那么按照这个速度，如果舒伯特有艺术歌曲公众号，我们差不多一周时间，就可以看到舒伯特的更新了。如果把其他其他都算上，舒伯特创作了差不多1000多件作品，除歌曲外还有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。那么我们每个周末就可以看到两次公众号更新！——题记
编前语：先来说几句体己的话，公众号做了快一百天了，关注的人不算多，也不少了，而且最近一个月也慢慢做出了一点心得，一个是内容上更加活泼、标题也更吸引人——毕竟好酒也怕巷子深……要努力让大家看到题目有点进来的欲望，这也是人之常情。当然我们绝对不做标题党，目标也绝不仅仅是追求关注的数量，也不会在内容上偷工减料。这当然也要感谢前辈、同好们多年来积累下来的宝贵的音乐文字，能够让我方便快捷地获取不同的内容，为大家编辑出有不少人喜欢的文章。另外一个说一下微信群，其实微信群是个不错的东西，因为可以与公众号对接，方便大家交流、交友和分享音乐。所以我们会继续利用好微信这个平台，让大家汲取更多古典音乐的养分，并非单纯为了冰冷的知识增长，而是以更丰沛的文化背景，来辅助我们的耳朵和心灵，更好地体会古典音乐的美，当然，按照我们前天推送的内容，也包括音乐的真：【请点击】就这样被你征服！——指挥大师切利比达克说：“音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵，音乐是真！”说到古典音乐公众号，大概是围绕三样东西运转的：作曲家、作品和演奏者。我们的主题也围绕这三点进行。如何更好的服务于爱乐人，使我们的目标，因此我们接下去将会仅仅围绕这三点，在文字和图片方面保质保量，在内容方面争取精炼，保证大家每次点开，都能有所感动和收获，也不会浪费时间。拉拉杂杂写这么多，其实最终是想说一句话，你从古典音乐哪里得到了什么？此刻的我，想告诉大家，听了舒伯特的一首歌，我感到了一张心碎的滋味……现实引起的心碎，往往令人难以承受，但音乐引发的心碎，却充满了一种肃穆的美，或许，当有一天我真的遇到了心碎的事情时，能够想起这首歌，想起舒伯特，想起此时此刻的心碎感受，生活也就不那么难过了……这首歌的名字叫：《虚幻的太阳》。有人说《虚幻的太阳》或许是舒伯特创作的最为令人心碎的歌曲。这首作品集中表现了舒伯特对于从感官性的三音下落到平静稳定的主音上的这种和声进行或旋律进行的痴迷。我们来聆听费舍尔·迪斯考核夸斯托夫的演唱：
《冬之旅》第23首： Die Nebensonnen 《虚幻的太阳》，歌词如下：
我看见天上有三个太阳，我久久地看着它们，它们也呆在那里看着，好像舍不得离开我。啊，你们可不是我的太阳，去看别人的脸吧！是的，直到最近我才有三个太阳；最好的两个已为我坠落。让第三个太阳也落下吧！在黑暗中我会感觉更好。
很害羞，可还是要登台了，刚的烫的头，谦哥介绍的师父
听了歌曲、看了歌词，感觉舒伯特的内心真实拔凉拔凉的……在一本《弗朗茨·舒伯特及其时代》中，作者写道舒伯特创作《冬之旅》的心境：“‘他选择了《冬之旅》这首诗，’迈尔霍夫写道，‘说明他变得愈加严肃。他已病了很长一段时间，经历了太多不幸的事情。生命对他而言失去了玫瑰的色彩。他的冬天降临了……’施波恩这样告诉我们：‘舒伯特一段时间以来好像变了一个人似的，他心情抑郁，当我问他有什么不舒服时，他只是回答说，你马上就会知道，就会明白的。一天他对我说，今天到朔伯尔家去。我要给你唱一组会让你颤抖的歌。我很想听一听你对这些歌曲的意见。他唱完了整部《冬之旅》，由于激动，嗓音都有些发颤。这些歌曲的悲剧性和激昂的音调震撼了我们的心。朔伯尔说，他唯一喜欢的是《菩提树》。’起初，年轻的歌迷并未作出反应，直到大歌唱家沃格尔（Vogl）用他洪亮的嗓音赋予这些歌以光彩和灵魂之时，朋友们才被这些歌曲完全迷住。从这组歌曲中我们可以看出，舒伯特那饱含旋律的大脑不再喷涌反映现实生活的欢乐回声，而是流自他内心另一面的深沉而伤心的和弦；它们是来自朦胧的永恒世界的心声。”
舒伯特写过一篇名为《吾梦》的散文诗：
“我是众弟兄姐妹中的一人。父母都是善良的人，而我也很喜欢家人们。有一回，父亲要带我们去游乐场，我的兄弟们都很高兴，而唯独我感到悲伤。父亲走到我面前说要带我吃一顿美食，我却没有作声。他勃然大怒，要我从他面前走开。我离开了那里，但是心里却满是对拒绝他们之人的爱。我朝着远方开始了旅途。我清晰记得，那漫长的岁月之中，疼痛和爱似是要撕裂我的身躯。
后来，我得知了母亲去世的消息，急忙返回故乡。悲伤之中的父亲并没有将我拒之门外。我看到安静躺卧着的母亲时，泪眼盈眶。她就这样睡着，像是过去的美好年华里的她一样。她的愿望就是希望我们能和以前一样地生活。在悲伤之中，我们看着她下葬。从那时起，我又开始留在了家中。
有一天，父亲带我去看他中意的庭园。他问我，喜欢吗？我毫不喜欢，所以没有作声。他面带怒色，又问了我一遍，喜欢吗？我颤抖着回答他，不，我讨厌。他打了我，我逃走了。我离开了那里，但是心里却满是对拒绝他们之人的爱。我又再次朝着远方开始了流浪。漫长的岁月之中，我只是一味地歌唱。我歌颂爱，而爱却成痛。我吟咏痛，而痛又生爱。爱与痛将我生生撕裂。
某一天，我得知一位虔诚的少女去世了。无论老少，有许多人围在她的墓前，不停地来回走动，仿佛沉浸在无上的幸福之中。他们为了不吵醒少女而轻声地彼此言语。天国般美妙的念想像是明亮花火不停地从少女的墓落在年轻人的身上，一时间引发了阵阵人声。我想走近那里，但却被告知，若不发生奇迹，绝不可能进入人围。但是，我带着沉思和信仰，一边朝墓地投向低垂的目光，一边慢慢地走去。当我回过神时，我发现自己已经身处在发出极美音乐的圈中。我感觉到，永恒时的幸福仿佛都凝集在了那个瞬间。
我的心在那一刻里得着了和解。我用爱看着我的父亲。他将我抱在怀中，眼中含泪。而我，更是泪流满面。”
有朋友说读了这段后认为，“仔细一读不难发现，这篇幅短小的散文诗中几乎包含了舒伯特抒情歌曲里的所有要素，流浪，孤独，疏远，对失乐园的怀旧，对永恒天国的憧憬，以及藉着死而实现的和解。然而无论如何，作者还是将散文诗的核心紧紧锁定在了爱痛之间的纠葛，并藉着流浪，孤独，疏远，怀旧，憧憬和和解而描绘出了一个灵魂的救赎，而这种救赎贯穿了他艺术生涯的全部。”
如果孤单难以忍受，就写首歌给自己听吧！
救赎？哪里有救赎？还相信救赎吗？在少女的葬礼上，当大家都在祈祷少女的灵魂能够升入天堂，舒伯特却被音乐吸引：“我发现自己已经身处在发出极美音乐的圈中。我感觉到，永恒时的幸福仿佛都凝集在了那个瞬间。” 对舒伯特而言，救赎不在别处，或许也在音乐里？据说，舒伯特是个性情温和的作曲家，而且非常腼腆。但他也有愤怒的时候，有一次，当一位演奏家请他为自己作曲时，舒伯特出于鄙视或者其他原因，拒绝了，而且大骂了那个人，他说这些演奏家都是庸人，不配得到他的作品，他自信会在历史留下名字，而那些演奏家算个屁！舒伯特会出现这种心理不平衡的暴怒，也许是在那个时代，他一个作曲家的收入远不如演奏家，更严重的是一个作曲家的收入不如一个面包师傅！
舒伯特的歌曲在温柔中也的确饱含着一种容易导致愤怒的激情
19世纪的维也纳音乐事业非常红火，然而想舒伯特这样没名气的作曲家生活却非常艰难，本身维也纳的竞争也非常大，那个时代的欧洲还没有基本福利保障和文化扶持基金，舒伯特这样一个天才音乐家，13岁就开始了音乐创作。父亲反对舒伯特去搞音乐，这意味着一辈子要过朝不保夕的生活，然而舒伯特还是为了自己的理想决定牺牲自己了。从事艺术实在是件牺牲大于收获的工作，如果有收获大于牺牲的，那样的人肯定不是真正的音乐家。舒伯特自己一个人到维也纳奋斗，住在简陋的公寓，家里杂乱无章，堆满了写乐曲的稿子，有时候甚至食不果腹，还常常欠一屁股债。但现实的不如意，并未导致舒伯特没有像某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实；也没有像某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然，作为一个“小资产阶级”知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路 在何处。但是，通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们以更清楚地了解到他所处的社会 的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。
但现实的窘迫即使没有压垮舒伯特，孤独也足以压垮他，据说舒伯特对爱情和婚姻充满了鄙夷，因为他深深为爱受伤，他曾有一个非常喜欢的女孩，她也很喜欢他，这个女孩等了舒伯特好多年，但最终因为舒伯特没有稳定的收入去负担一个家庭而分开了，这个女孩不情愿的嫁给了一个有稳定收入的面包师。这真是绝妙的讽刺，上帝的讽刺，理想也好，音乐也好，都没有面包重要！然而我们记住了舒伯特的名字，却没有人记得那个面包师的名字。舒伯特把悲痛的人生化为巨大的音乐创作力量，他一生除了不断忍受贫穷，还要忍受疾病的折磨，然而即使在病中他也没有停止作曲，因为作曲是他人生的最大乐趣。但他的歌曲，却并没有过多来表达自己的贫困，而要诉说自己灵魂，特别是自己的在世孤独……
《冬之旅》第12首：Einsamkeit 《孤独》：
像一片乌云，飘过晴朗的天空，像一阵微风，吹过松树梢头：我走自己的路，迈着坚实的脚步，度过明朗快乐的日子，孤独，无人问津。啊，天空这样宁静，啊，世界这样明亮！在暴风雨吹袭时，我也不曾这样悲惨。
这首B小调的歌曲，让人想起巴赫的《B小调弥撒》（ BWV 232）：“ 垂怜经 天主怜悯我”（ Kyrie Kyrie eleison ）但不同于巴赫音乐的目标明确，舒伯特已经不再仰望天父，而是希望转向尘世、转向自己的内心，用音乐倾诉自己的惆怅。其艺术歌曲每一个音符，都充满了圣灵抑或个体灵魂的浅唱低吟……但舒伯特或许没能在尘世中找到自己的归宿。与巴赫的通过音乐通往拯救比，或许舒伯特希望自己的音乐也成为拯救的工具，或许说，音乐本身就是拯救。但他生前很多大型作品都没有拿出来演出，据说更多是因为害羞，但他的歌曲却给他带来了不小名气，但歌曲毕竟只是一直个体灵魂的自我呢喃，与真正的拯救差的老远……
值得一提的是，给人感觉不那么青睐宗教性音乐的舒伯特也创作过弥撒曲，除《德意志弥撤》，另有以下六首：
• 第一号，F大调，D105，作于1814年;
• 第二号，G大调，D167，作于1815年;
• 第三号，降B大调，D324，作于1815 年;
• 第四号，C大调，D452，作于1816年;
• 第五号，降A大调，D578，作于1819-1822年;
• 第六号，降E大调，D950，作于1828年。
舒伯特《第六弥撒曲》(Philippe Herreweghe)https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0183o7u0fs&width=500&height=375&auto=0
据说，舒伯特创作的六部弥撒曲都把《信经》里的“相信圣而公之教会”这几个字给省略了。虽然以前有人作过这样的省略，但舒伯特这样做绝不可能是无目的的仿效。正相反，他在弥撒曲中省略这几个字是为了使《信经》显得更恰当。换句话说，他或许是虔诚的基督徒，但不是教会的拥护者。舒伯特的父亲很可能曾为儿子的这种观点而担忧，因为舒伯特1925年从施蒂里亚(他在那里创作了至今为人们所喜爱的《圣母颂》(Ave Maria，或者译作：万福的玛利亚)这首歌曲)给父亲写过一封信，耐心地向他说明自己的信仰。（引自：贡布里希：舒伯特与他那个时代的维也纳）我们先再感受一下这首《圣母颂》。
来欣赏下波切利的现场演出
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那么舒伯特给父亲的信里写了什么呢，舒伯特写道：“我对自己的虔诚很感惊奇，我已在一首赞美圣母玛利亚的圣歌里表达了这种虔诚。这首圣歌似乎能唤醒每个人的虔敬之心，它之所以具有这它之所以具有这样的作用，是因为它融人了我的真诚感情。”可以说，舒伯特对宗教的信仰是一种个体性的神圣体验，在某种意义上，可能已经超出了新教允许的范畴……或许他信仰的不是那个高高在上的上帝、也不是那个抱慰世人的神子，而是乐圣贝多芬……
朋友知道舒伯特崇拜贝多芬，所以不只一次劝告舒伯特：“您应该去登门拜访贝多芬。带上自己的作品，如果他能够推荐你，你就会很快成名的。”舒伯特立刻说：“啊，不，不，我只是仰慕他，希望能得到他的指导。”朋友的再三劝说，使舒伯特终于有一天夹了一本自己的歌曲集去拜访贝多芬。不巧，贝多芬出门了，他只好怅然地把作品留下。不久，贝多芬得病后卧床不起，有一天家人把舒伯特送的作品拿给他看，里面有60首歌曲。贝多芬看了兴奋地喊道：“这些歌曲里蕴涵着神圣的灵光！”舒伯特知道后，立即来到贝多芬的病床前。这时贝多芬已经病危，他握住舒伯特的手说：“我的灵魂是属于您的!” ——或许贝多芬才是舒伯特真正的上帝！
1827年3月26日，贝多芬去世了。舒伯特为失去这位神交已久的知音，悲痛万分。贝多芬出殡那天，他手持火把，走在送葬队伍的前边。葬礼结束后，他举杯对朋友们说：“为先离开人世的人干杯！ ”贝多芬走了，上帝也就没有了！没有了上帝，舒伯特也该走了！
延伸阅读：朗陶尔米：“论舒伯特与贝多芬” （摘自《傅雷家书》）
“在参加贝多芬葬礼的人中，大概只有一个人知道谁是贝多芬的继承人，谁能跟贝多芬分享时代的冠冕——那就是舒伯特本人（克里斯托弗·H·吉布斯）”。
人们来到维也纳中央公墓，顺着德文MUSIKER（音乐家）指示牌上的箭头望去，从有遗骨的层面来说，第一个远远看到的是右侧的舒伯特，而走到近前看到的是左侧的贝多芬，在两位音乐巨擘第二次被安葬的墓地里，后人们既是遵从了遗愿将舒伯特与贝多芬毗邻而葬，也是认可了舒伯特的地位而将两人比肩而卧，从而在音乐史上并排树起了两座再也不会挪移的丰碑。
1828年10月，舒伯特带病前往艾森城凭吊海顿的陵墓。回到维也纳以后就病了，住在兄长费迪南家中。在病情日趋严重时，他仍坚持谱写乐曲。1828年11月16日，医生诊断舒伯特患的是斑疹伤寒。19日下午3时，舒伯特告别人世，这位艺术歌曲之王只活了 31岁。 11月21日，舒伯特的葬礼在法尔教堂举行。他哥哥按照他的遗言，将其灵柩送往威灵格墓地，葬在贝多芬的墓旁，与他一生敬仰的乐圣为邻。朋友们募捐为舒伯特建立了墓碑，他的朋友、诗人格里尔帕采尔撰写了舒伯特的墓志铭：
死亡把丰富的宝藏和美丽的希望埋葬在这里了。
当人们来到这座墓前，请你脱帽致敬。
舒伯特长方形的墓碑高约四米，上面一个真人大小的男子的浮雕依稀是他的面容。有意思的是，舒伯特胸前戴着花环，只是端庄地站着，显得有些呆板；他和一位女神相对而立，女神却是雕刻得非常漂亮、传神，高出舒伯特半个头，一手拿着一把竖琴，一手高扬着一个花环，微笑地面对着舒伯特，好像在说着什么。难道是秘密的情话？舒伯特因为穷困和羞怯，终生未娶，只足暗恋过两位女性，但是都没有结果。更为动人的是站在他们的脚下有一个长着翅膀的、扶着花篮的安琪儿，似乎很感兴趣地在仰脸倾听他们的谈话。两只天鹅衔着一架金色的竖琴浮游在湖上，使人想起他最后的杰作《天鹅之歌》。
舒伯特的歌曲引用了大量的诗句，但他的第二座墓碑上除了姓名之外没有任何其他的文字。舒伯特死后首先被安葬在魏灵公墓的时候并没有墓碑，两个多月之后，舒伯特的朋友通过举办纪念音乐会的方式凑够了筹造墓碑的银两，舒伯特17岁时结实的密友弗朗茨·舒贝尔（Franz Schober）参与了墓碑的设计，建筑师路德维希·弗斯特（Ludwig Forster）和约瑟夫·阿洛伊斯·迪亚勒（Josef Alois Dialer）共同制作的铁铸半身无臂的舒伯特雕像后来被安放在墓碑的中间位置，曾经撰写贝多芬葬礼演说词的奥地利文豪弗朗茨·格里尔帕策（Franz Grillparzer）为墓碑起草了五个碑文的草稿，最后选定并被镌刻的碑文是：“音乐艺术在这里埋葬了一个宝藏，也埋葬了更多的美好希望。”这两句能引发多种解读的文字后来遭到了舒曼的批评，但也有很多人认为它的言之所指是对舒伯特未竟人生的抱憾之情。1863年，因为魏灵公墓年久失修日渐荒芜，人们把舒伯特与贝多芬的遗骸挖出来进行在当时盛行的对于天才的骨相学研究，1888年将二人的遗骨迁入中央公墓重新下葬时，按着克莱斯勒《舒伯特传》的说法，“我们希望在舒伯特未来的安息地，除了他的名字之外，什么都不必有。就像贝多芬墓上简单的‘贝多芬’一个词一样，‘舒伯特’这个词可以代替无数语言。”
我们知道舒伯特是个近视眼
死后的舒伯特与自己最敬仰的贝多芬成了邻居，他从此不再孤独。我想起《冬之旅》开头的那首歌：《晚安》，其实这首歌是一首对人世的告别……如此年纪轻轻，就选用如此的歌词来谱曲，舒伯特是铁了心要随贝多芬而去啊……声乐套曲《冬之旅》（D911）分两个时间创作，其中前面一个部分是1827年2月，贝多芬逝世于1827年3月26日……
《冬之旅》第1首：Gute Nacht 《晚安》，歌词如下：
我来时是个陌生人，现在陌生人必须走了。五月多么美好，花朵遍地开放。那个姑娘声言爱我，她的母亲甚至提到婚事——而现在满目凄凉，道路冰封雪盖。我不能为自己挑选启程的时间，此刻夜色茫茫，我必须寻找我的道路。只有月下孤影，作我的旅伴，我将在白色原野，寻觅野兽的足迹。我为何还要逗留，等待他们把我驱赶？让疯狗在它们主人门前撒泼吼叫吧；是上帝造就了这个，水性杨花的姑娘，喜欢从一个情人跑向另一个。我亲爱的人，晚安！我不会打扰你的美梦了，不会打扰你的安宁了，你再也听不到我蹑手蹑脚去关门！当我走过你的门前，我会为你写上“晚安！”这样你会看到，我对你的思念。
我们也晚安了！我们晚安是为了迎接明天的朝霞！
补充：舒伯特的一些作品如交响乐，生前并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。另一方面舒伯特却又名声在外。特别是沃格尔（Vogl）作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品被出版—— 这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
1897年，舒伯特诞辰100周年时，他的39卷的作品集被隆重出版！